文/小五

從《仙劍三》頻上熱搜那一刻，觀眾對于它可能要被翻拍，就已經(jīng)有了猜測。

果不其然，#仙劍三翻拍#的詞條霸榜了。關(guān)于翻拍目前已知的是在計劃之內(nèi)，但演員什么的都還未定。

(資料圖片)

盡管如此，還是引得觀眾無限感慨。

有人懷念自己的青春，有人懷念劇中的他們，但最多的還是對翻拍的唱衰聲。

這結(jié)果不令人意外，開播14年的《仙劍三》豆瓣評分8.9，討論熱度一直居高不下，劇中演員合體都能引起一波“爺青回”的話題度。

由此可見，這次想要翻拍，太難。如果拍出自己的特色，或許還勉強能被觀眾接受，可一旦沒有亮眼之處，則是觀眾雷點瘋狂蹦迪。而現(xiàn)在，是肉眼可見的困難重重。

01?一難：現(xiàn)在少見的劇情內(nèi)核

關(guān)于翻拍會失敗，第一個就會讓人想到劇情。

就仙俠題材來講，《仙劍三》并不是唯一。在后續(xù)又相繼出現(xiàn)過很多爆火的仙俠作品，比如《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉燼如霜》《千古訣塵》《長月燼明》等作品。

但，爆紅的作品越多，《仙劍三》就越顯經(jīng)典，因為故事內(nèi)核不同。

所有仙俠劇的起點都是以男女主愛情線串起來的，只是后來的仙俠劇在播出時，全程突出的是感情，要么虐死了，要么甜死了。觀眾最盼望的要么是女主趕緊死掉重生，要么就是趕緊黑化手刃仇人。

現(xiàn)在仙俠劇出圈的名場面是女主絕望透頂，跳下誅仙臺；是女主因為誤會錯殺男主；是女主哭戲多絕，男主有多癡情。

對于這些仙俠劇來說，蕩氣回腸的是愛情。

但《仙劍三》不同。

盡管它也是以景天和雪見的愛情為主線，但故事內(nèi)精髓是“俠”。

為了戰(zhàn)勝邪劍仙，龍葵以身跳進練劍爐，灰飛煙滅；茂茂為了給百姓換糧，割肉而死；紫萱和白長卿虐戀三世，為了蒼生放下情愛，生死不再相見。

它以小愛作為開端，以大愛作為結(jié)局。他們以凡人之軀比肩神明，蕩氣回腸的是俠義。

而現(xiàn)在電視劇中所缺少的恰好就是“俠”，編劇擅長寫愛情線，也懂得如何用愛情線抓住觀眾心理，帶來數(shù)據(jù)流量。

所以，改編要面臨的第一個問題就是創(chuàng)作者們能否走出舒適區(qū)？

國產(chǎn)劇習慣了套用外殼玩戀愛的把戲，翻拍能否抓住這部劇的精髓？又該怎么在愛情線中體現(xiàn)“愛情誠可貴，愛情價更高。若為蒼生故，二者皆可拋”的大無畏精神？

處理不好這些問題，翻拍就會坍塌一半。

02 二難：“難搞”的演員陣容

現(xiàn)在看，《仙劍三》真是一個全明星陣容，現(xiàn)在想要湊這樣的局，難。

不是難在演員的知名度上。

要知道在劇集開播之初，很多演員都還未大爆，處在待紅的位置上。

難是難在角色的契合度上，一是演員和角色的契合，二是指演技和角色的契合。

其實《仙劍三》在選角上，也經(jīng)歷過一波三折。

邀請胡歌出演景天時，他曾以害怕角色和李逍遙相似為由，拒絕了邀請。最終，看完劇本后，才答應出演。

霍建華和楊冪都曾因為檔期問題拒絕過出演，甚至女主雪見的角色一度定為了唐嫣，劉詩詩飾演的也不是龍葵。

所幸，最終演員找到了最契合的角色。

胡歌演出了景天的痞，霍建華詮釋了白長卿的雅，楊冪看到了雪見的嬌俏，唐嫣把握住了紫萱的媚，劉詩詩保留了龍葵的天真。

這些角色，后來也成為了演員的經(jīng)典角色之一。

翻拍如何選角勢必是一個難點，已有的流量演員未必會參演，沒有流量的不一定能憑借翻拍大紅，也可能會成為一生的污點。

比如，現(xiàn)在當紅的王鶴棣。

他憑借《蒼蘭訣》口碑逆襲，但這張餅怕是也難吃下。

參考演員張一山。張一山作為演技派，無論是出演《余罪》，還是一人分式七角出演《柒個我》，都是叫好一片。

到了《鹿鼎記》飾演韋小寶，演技浮夸，非常油膩，罵聲不絕于耳。

而王鶴棣本人也吃過翻拍的虧，新版《流星花園》飾演道明寺。

盡管造型是帥的，但劇情和臺詞著實是拉低層次，被人嘲笑資產(chǎn)大幅縮水的富二代。

張一山和王鶴棣只是一個縮影，證明無論是誰接手角色，注定會逃脫不了被比較一番，也注定會逃脫不了被嘲笑。

陳妍希因為出演《神雕俠侶》有了小籠包的稱號，楊祐寧版本的《天龍八部》讓觀眾驚覺，原來他如此油膩。

反面案例比比皆是，這是選擇翻拍必然要面臨的局面。

如果翻拍能再創(chuàng)輝煌，演員和劇作都是雙贏，但一旦比不過原版，觀眾目光最終還是聚焦在演員身上。

翻拍能否像當初一樣，找到最契合的演員，演員們又可以提供站住腳的演技，這一切都還是未知數(shù)。

03?三難：和觀眾情懷的對沖

坦白講，《仙劍三》播出時，雖然熱度很高，但還是存在很大爭議的。

它存在過低谷，根據(jù)手游改編，劇中的人設發(fā)生了一些改變，導致游戲粉并不買賬。

但，隨著時間流逝，一代又一代仙俠劇的出世，它顯得彌足珍貴。就連唐人后面出的《仙劍》系列都難創(chuàng)它的輝煌，被觀眾評為辣眼。

本以為它是仙俠劇的開端，沒有想到成了仙俠劇的巔峰。在同行的襯托下，《仙劍三》成了白月光。全能甄嬛都比不過皇上心中已逝的純元，更何況現(xiàn)在情況難料的翻拍。

觀眾情懷是把雙刃劍，利用情懷可以免費收割一波關(guān)注度，但同樣滿足不了觀眾因情懷而產(chǎn)生的期待，就會跌落谷底。

原班人馬重聚拍攝的電影版《武林外傳》尚且只能勉強達到及格線的水準，而利用情懷圈錢的《愛情公寓》等作品就更不用提了，不僅消耗了觀眾的情懷，更影響了觀眾對影視劇的信任。

縱觀翻拍過的作品，叫好又叫座的幾乎沒有，幾乎都有槽點，演員演技，故事情節(jié)，亦或者是劇中造型，每一個出圈的雷點都在消耗觀眾的信任。

信任被消耗之后，就只剩下觀眾談翻拍色變。

他們抵觸的不僅僅是翻拍這個行為，而是遠去的無法復制的青春變得面目全非。

內(nèi)娛的創(chuàng)作者們就像不明白這個道理似的，一盤盤的端上被反復咀嚼過的劇作，呈現(xiàn)在觀眾面前，還企圖靠著“回憶殺”喚醒觀眾的DNA。

這是創(chuàng)作者們收割流量，制造話題度最好的方式，也是最不尊重觀眾感受的方式。

但，那又如何？

對于內(nèi)娛來說，質(zhì)量比不上流量，原創(chuàng)比不上翻拍。無論時間怎么流逝，觀眾怎么吶喊，總會有人看重流量比過質(zhì)量。

比起抨擊翻拍，人心浮躁且高貴的內(nèi)娛，才是真值得讓人討論的地方

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