新京報(bào)訊（記者劉臻）6月16日，孟京輝年度新劇愛情音樂喜劇《十二首情詩》在阿那亞戲劇節(jié)首演。該劇將法國“喜劇之父”莫里哀、智利傳奇詩人聶魯達(dá)、法國存在主義作家加繆和俄國文壇巨匠陀思妥耶夫斯基的作品進(jìn)行創(chuàng)意改編，在中國最大的海邊露天劇場——阿那亞孤獨(dú)外劇場獻(xiàn)上一曲荒誕而曼妙的愛情悲喜之歌。

《十二首情詩》劇照。 孟京輝戲劇工作室供圖

【資料圖】

《十二首情詩》的舞臺美術(shù)由當(dāng)代舞臺藝術(shù)家張武操刀創(chuàng)作，舞臺整體呈現(xiàn)后極簡風(fēng)格，不再追求縱深視覺，而強(qiáng)調(diào)舞臺的狹長化。狹長的孤獨(dú)圖書館外墻、沙灘上散落的時(shí)空之門以及海和沙灘本身，都讓視覺畫幅得到了橫向拓展。舞臺空間的整個(gè)構(gòu)建也是多維度而充滿沖突張力的，既有多個(gè)空間的統(tǒng)一，也有同一空間的再分割，利用視覺元素將人物內(nèi)在精神空間的幻想與現(xiàn)實(shí)、繁華與虛無呈現(xiàn)出來。舞臺上最顯著的一對張力元素來自巨大的插在泥土中的可口可樂瓶和一幅被打成黑白的名畫《維納斯的誕生》。一個(gè)是風(fēng)靡全球的當(dāng)代快消品明星，一個(gè)則是來自15世紀(jì)的古典永恒之美。可口可樂象征了當(dāng)下快餐時(shí)代的都市愛情，愛情就像容易上頭容易滿足的“快樂水”，但稍縱即逝。而《維納斯的誕生》則描繪了西西里島最美的傳說，它歌頌了美的純粹與無可比擬，如新柏拉圖主義所稱，“美是不生不滅的永恒”。

《十二首情詩》劇照。 孟京輝戲劇工作室供圖

孟京輝在《十二首情詩》中對17世紀(jì)古典主義文學(xué)最重要的作家，也是古典主義喜劇的創(chuàng)作者莫里哀的喜劇內(nèi)核進(jìn)行了時(shí)代性的重構(gòu)，他讓20世紀(jì)的法國存在主義作家加繆和17世紀(jì)的古典喜劇之父莫里哀進(jìn)行對話與碰撞，然后在21世紀(jì)將其裝配，并且借由當(dāng)代的語匯再表達(dá)。該劇由孟京輝戲劇工作室旗下的“空花組”演繹。作為國內(nèi)當(dāng)代優(yōu)秀青年劇團(tuán)、備受年輕人追捧的劇團(tuán)，“空花組”是孟氏美學(xué)的體驗(yàn)者和踐行者，以自身為載體置換舞臺能量，展開創(chuàng)造力與想象力的交流?！翱栈ńM”出演了《空中花園謀殺案》《戀愛的犀牛》《一個(gè)無政府主義者的意外死亡》《紅與黑》等十多部經(jīng)典戲劇，每年演出超過300場。

“空花組”中的每一位成員都擁有著得天獨(dú)厚的音樂勢能。在《十二首情詩》這出音樂喜劇中，演員們自主作曲，將智利浪漫主義傳奇詩人聶魯達(dá)的詩作轉(zhuǎn)化為音樂和歌聲，變奏鋪陳于敘事之中，成為整幅戲劇畫面的簽名，用歌聲拓寬了空間邊界。聶魯達(dá)的一生都在用情感和詩歌傳達(dá)世界的愛與真理。洶涌的愛情、澎湃的革命、浪漫的柔情都是他詩歌中的閃爍命題，這也讓《十二首情詩》的音樂創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)了空間內(nèi)聲音的多重性。

《十二首情詩》劇照。 孟京輝戲劇工作室供圖

服裝造型設(shè)計(jì)師、知名藝術(shù)家于磊作為這次《十二首情詩》服裝造型設(shè)計(jì)總監(jiān)，他所設(shè)計(jì)的中世紀(jì)哥特式意味的妝造與愛情的底色形成分明反差。演員們身著后朋克和后古典相結(jié)合的服裝，搭配夸張的假發(fā)和超現(xiàn)實(shí)感的妝容，風(fēng)格鮮明的妝造為他們的表演增添了超自然主義的氣息。

據(jù)悉，孟京輝愛情音樂喜劇《十二首情詩》將在阿那亞戲劇節(jié)演出至6月19日，隨后將在杭州、北京、武漢、深圳等地全國巡演。

編輯 徐美琳

校對 劉軍 返回搜狐，查看更多

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